Qui est l'artiste Mik-art ?
"Aujourd'hui à 36 ans, fini pour moi la peinture, les tableaux et les expositions. En fait, ça fait déjà 6 ans que je n'en ai pas réellement fait, à part un le
13 août 2016 pour le mariage de ma soeur. Donc pour des raisons personnelles qu'il n'y a pas lieu d'étaler ici et maintenant que j'ai plus de temps, je vais franchement me tourner vers la
photographie, qui est l'art qui me correspond le plus à ce moment de ma vie. Vous pouvez découvrir mes dernières photographies, sur la page Mik-Art et naviguer dans les différentes galeries" Mik-Art. (18 avril 2017)
Mik-Art, est un peintre et photographe contemporain breton de 30 ans ne laissant pas indifférent. Né au Mans en 1981, il a passé toute son enfance et son
adolescence dans la charmante petite ville de Quimperlé dans le département du Finistère. Il est passé par Lorient, Londres, Nantes, Questembert et habite actuellement Vitré, moyenne ville au
caractère historique et architectural indéniable.
La peinture :
Au collège déjà, le dessin était sa matière préférée et celle où il obtenait les meilleures notes. Ensuite est venu le temps du lycée et avec, d'autres priorités plus
primaires que l'art. Mik-Art se remit à dessiner à ses 20 ans, il prit l'option Arts Plastiques pour avoir des points en plus pour le Bac : il eut des points en plus mais pas le
Bac...
Et depuis, il peint vraiment pour son plaisir, 9 ans de tableaux ratés, déchirés, recommencés et aussi d'intense bonheur en contemplant les peintures achevées avec succès. Peintre
autodidacte, Mik-Art a parcouru avec envie l'histoire de l'art pour apprendre et assimiler les techniques des grands maîtres de la peinture, ses modèles sont Pablo Picasso, Jean-Michel
Basquiat, Edvard Munch, Pierre Soulages et bien d'autres...
La peinture de Mik-Art est étrange et déroutante parce qu'elle propose aux spectateurs différents styles à voir, des styles qui pourraient appartenir à différents peintres
mais qui sont pourtant l'œuvre d'un seul et même artiste. Mik-Art rejette l'idée que le peintre doit avoir un style reconnaissable à première vue, une "signature" pour
ne pas dérouter le public. Un peintre doit créer pour lui et pour les autres et non pour des étiquettes.
La photographie :
La photographie est une autre de ses passions qu'il a débutée en 2001 avec des appareils jetables (et oui, ça existait !). Il prenait essentiellement des photos de ciel, de lever et de coucher de soleil. Ensuite, il a fait une pseudo prépa d'art à Nantes en 2004 où il a quand même pu découvrir le développement photographique avec les différents bains, tout cela avait un charme indéniable. Depuis Mai 2010, Mik-Art s'est racheté un appareil photographique de meilleure qualité pour refaire de la photo artisitique, un bridge Fujifilm Finepix S1800.
Mik-Art prend essentiellement des clichés de la nature, la flore, la faune, les insectes, des paysages, des monuments et de belles voitures. En fait, il prend en photo, tout ce qu'il ne souhaiterai pas peindre car pour lui la photographie sert à magnifier le sujet, à capturer la beauté d'un moment donné, alors que la peinture lui sert à créer des choses qui n'existent pas. D'où cette phrase de Man Ray qui lui sied à merveille : "Je photographie ce que je ne désire pas peindre, et je peins ce que je ne peux pas photographier."
Sur ce, j'espère que le monde de ce jeune artiste vous plaira, que vous serez touché par son imaginaire et sa façon de voir les choses. Bonne visite à vous. Aujourd'hui je travaille avec un Nikon COOLPIX L810. (18 avril 2017)
Mik-Art, is a contemporary painter and photographer of 30 years do not leave indifferent. Born in Le Mans in 1981, he spent his childhood and adolescence in the charming town of Quimperlé
in the department of Finistère. He went through Lorient, London, Nantes, and currently lives Questembert Vitre, average city historic and
architectural character undeniable.
Painting :
Already in college, drawing was his favorite subject and one where he received the best marks. Then came the time for high school and with other priorities that the primary art. Mik-Art began to
draw his 20 years, he took the option Arts Plastiques for points in addition to the Tray, it had more points but not the Bac ...
And since he really painted for pleasure, 9 tables failures, torn, repeated and intense delight in contemplating the paintings completed successfully. Self-taught artist, Mik-Art traveled about
the history of art to learn and absorb the techniques of great masters of painting, its models are Pablo Picasso, Jean-Michel Basquiat, Edvard Munch, Pierre Soulages and many of more ...
Painting Mik-Art is strange and confusing because it offers viewers to see different styles, styles that may belong to different painters but which are the work of a single artist. Mik-Art
rejects the idea that the painter must have a style recognizable at first sight, a "signature" not to confuse the public. A painter must create for himself and others and not for labels.
Photography :
Photography is another passion that began in 2001 with disposable cameras (and yes, it existed!). It mainly took pictures of sky, sunrise and sunset.
Then he made a pseudo preparation of art in Nantes in 2004 when he was still able to discover the photographic development with various baths, all had an undeniable charm. Since May 2010, Mik-Art
has bought a camera better to redo the photo art, warmth, a bridge Fujifilm FinePix S1800.
Mik-Art is essentially snapshots of nature, flora, fauna, insects, landscapes, monuments and beautiful cars. In fact, it takes pictures, anything he does not want to paint him as the photograph
serves to magnify the subject, capturing the beauty of a point, while the paint he uses to create things that n 'not exist. Hence the phrase Man Ray that suits him perfectly: "I photograph what I
do not want to paint and I paint what I can not photograph."
With that, I hope the world of this young artist you like, you'll be touched by his imagination and his way of seeing things. Enjoy your visit. Today I work with a Nikon COOLPIX L810. (18 April
2017)
La Figuration Libre et l'artiste Mik-Art
"Je ne suis pas Hergé, ni Andy Warhol ni comme presque tous les grands peintres qui restent souvent prisonniers
d'une forme de peinture d'un ordre établi, qui ne changent que tous les 6 ans ou certains même qui ne changent pas de toute leur vie. La vie c'est de changer, on change de voiture, on change de
femme, on change de chaussettes, on change de slip. Alors on doit changer souvent de peinture, de dessin, d'idée, un jour appliqué, le lendemain indiscipliné, du bien fait, du mal fait, du soi
même. On peut prendre le café dans le jardin avec son voisin mais pas sa femme et tout son destin."
Je me retrouve totalement dans cette citation de l'artiste Robert Combas inventeur du mouvement de la Figuration
Libre. Les artistes se doivent de réinventer à chaque nouvelle oeuvre leur art et non s'enfermer dans une routine picturale. C'est pour cela que je fais aussi bien
de la figuration (figuration libre ?), que de l'abstraction (abstraction libre ?), j'aime faire les deux, alors je le fais (figuabstraction
libre ?). La peinture est un putain d'espace de liberté, il faut donc en profiter, se lâcher, créer et recréer... Je ne comprends pas la plupart des peintres qui font la même chose toute leur
vie, même si ça marche, ça craint. A ce moment là, le but n'est plus artistique mais simplement commercial, je trouve ça triste... On peut très bien allier les deux
tout en continuant à s'exprimer, explorer, tenter, se rater... C'est cela la beauté de l'ART. Personnellement, c'est ce que j'essaye de faire à chaque peinture, transmettre
quelque chose de nouveau, que ça soit par le graphisme ou le message que j'essaye de véhiculer. Je tente d'exprimer des émotions différentes dans chaque oeuvre, cela est difficile mais c'est un
but que je me suis fixé. J'espère dans 40 ans réussir comme celui que je considère comme LE Peintre - je veux parler de Pablo Picasso - à me renouveler, à me
construire, me déconstruire, avoir l'envie de chercher, de trouver et surtout de partager.
"Pour moi une toile peut être influencée par des publicistes naïfs Africains, par l'illustration de livres d'école primaire, mélangée à PICASSO ou à MIRO ou alors, un dessin genre BD, plus
des fausses écritures arabes, plus une peinture brute, très DUBUFFET ou COBRA. La figuration libre est une peinture
qui ne renie pas ses instincts primitifs et une volonté de culture." Citation de Robert Combas.
Le Questionnaire de Proust
Le questionnaire de Proust est un test de personnalité devenu célèbre par les réponses qu'y a apporté l'écrivain français Marcel Proust.
Le principal trait de mon caractère: La sincérité!
La qualité que je désire chez un homme: L'honnêteté, de la bravoure, de l'humanité...
Mon occupation préférée: Internet !!
La couleur que je préfère: Le noir, même si ce n'est pas une couleur.
Quel fut mon premier choc esthétique: Ma première visite du Louvre au CM2 !!
Mes films cultes: Brazil, Easy Rider, L'étrange noël de monsieur Jack, Edward aux mains d'argent, Requiem for a dream, Braveheart, La cité de Dieu, V pour Vendetta, Batman The Dark Knight...
Mes peintres favoris: Pablo Picasso, Jean-Michel Basquiat, Fernando Botero, Edvard Munch, René Magritte, Salvador Dali, Andy Warhol, Pierre Soulages, Henri Rousseau.
Quel talent voudrais-je avoir: Savoir jouer de la guitare comme un dieu !!
Quel serait votre épitaphe: Salut bande de gros Fox !!
Si je rencontrais Dieu, qu'aimerais-je qu'il me dise: Ah!! Ah!! Tu m'as bien fais marrer !!
Etat présent de mon esprit: Heureux !!